Power of Song

Das zweiundvierzigste (!) Studioalbum von Neil Young besteht aus Songmaterial, das er in den Jahren 1974 und 75 aufgenommen hat. Während der Coronazeit hat Young wohl Zeit gehabt sein Archiv mal wieder durchzuhören. Fans freuen sich trotzdem und wenn das Material was taugt, kann die Veröffentlichung ja auch sinnvoll sein – ansonsten erlebt der Künstler eine solche Plünderung seiner unveröffentlichten Schätze ja nach seinen Tod auch nicht mehr selber mit.

Bei zwölf Stücken und 35 Minuten Laufzeit ist das Anören des Materials auch eine nicht ganz so zeitraubende Sache.
Und schon nach zwei Stücken weiß man, dass man das bekommt, dass man bei Neil Young erwarten kann: ordentliches Singer/Songwriter-Material von jemanden der es kann – der sich zwar genau wie Bob Dylan sich nicht wirklich darum bemüht besonders zu überraschen oder etwas Überwältigendes abzuliefern, dafür eben solide Arbeit abliefert, wobei sich dann aber auch ein Stück öfters wie das andere anhört. Bei ihm und Bob Dylan finde ich es etwas schade – das sie dabei so selbstzufrieden erscheinen – beide sind zwar zu Legenden der Musik geworden – aber von beiden erwartet man eben immer nur das sie dass machen, was sie immer machen – von daher brauche ich auch von dem zweiundvierzig Neil Young-Alben bisher nur drei in meiner Sammlung und bei Bob Dylan – der nicht viel weniger produziert hat – sind es ebenfalls nur drei Stück. Da habe ich von viel unbekannteren Musikern, die ohne Heiligenschein herumlaufen, doch erheblich mehr. 
Auf jeden Fall gerät meine gelassene Gleichgültigkeit über das solide Songwriting von Young auch bei den ersten zwei Stücken nicht aus den Fugen. 
„Seperate Ways“ und „Try“ sind solides Songmaterial – aber fallen nicht weiter auf. Bei dem aber schon fast melancholischen „Mexico“ finde ich, dass da irgendwas ist, und dass eine beeindruckende traurige Note in dem kurzen Stück steckt und beim folgenden „Love is a Rose“ mag ich den Folk im Song total gerne. Beim Titelstück „Homegrown“ könnte man sogar meinen Ry Cooder hätte die Gitarrenarbeit übernommen – toller Rocksong. Da schafft es Neil Young dann doch mich zu überraschen. Vielleicht merkt man da auch das Mitwirken von Leon Helm und Robbie Robertson von The Band – die bei den Aufnahmen unter anderen mitmachten. Der Song ist aber tatsächlich einer, den er mit den Crazy Horse aufgenommen und auf dem Album „American Star´s and Bar´s“ veröffentlicht hat. 
Etwas Beat-Poetry gefälligst? Die gibt’s auf Young-Art mit „Florida“. Schöner Americana: „Kansas – 6/12/75“. Mit „We don´t smoke it anymore“ folgt ein instrumentaler Blues. Mit „White Line“ folgt dann doch tatsächlich eine Zusammenarbeit mit Robbie Robertson – schöner Americana-Song. Tatsächlich mag ich die Musik auf dem Album glaube ich so sehr mehr, als bei anderen Young-Platten, da Young hier irgendwie einen Mix aus The Band und CosbyStillsNash&Young schafft und das macht die Songs für mich interessant - „Vacancy“ ist ein toller Rocksong. Sehr schön auch das sanfte „Little Wing“.
Den Abschluss macht die traurige Country-Ballade: „Star of Bethlehem“. 

Okay. Schönes vergessenes Album, da hat das Hören Spaß gemacht und ich bin Neil Young als Hörer wieder etwas näher herangerückt. Klingt ja doch nicht immer alles gleich was er macht. Nach Ende der Platte spielt mir der Streamingdienst dann „California“ von Joni Mitchell vor – den Song hab ich auch erst vor kurzen für mich entdeckt. Auch bei den US-Singerin/Songwriterin-Frauen der frühen 70er Jahre habe ich oft das Vorurteil, dass die alle mit hoher Stimme nur schöne Folksongs singen – aber auch dass ist natürlich großer Quatsch. Und darauf folgen die Allman Brothers.....